专辑简介:著名捷克青年男中音歌唱家Adam Plachetka以德沃夏克、斯美塔那等作曲家的捷克夜曲选集以庆祝捷克音乐年。所有这些歌曲都是根据Vítězslav Hálek的《晚歌》(Večernípísně)的爱情诗创作的,这些歌曲提供了捷克伟大音乐的全景,也放大了鲜为人知的曲目,Plachetka与钢琴家DavidŠvec共同演奏。男中音Adam Plachetka经常光顾世界上最负盛名的歌剧院,是MET的常客,在戏剧和喜剧曲目方面同样得心应手。2022年,他发行了莫里哀,结合了莫扎特和萨列里的歌剧咏叹调。艺术家简介:Adam Plachetka在家乡布拉格的音乐学院接受教育。2005年,亚当在布拉格国家剧院首次亮相后,他以唐·乔瓦尼、费加罗(《费加罗报》、《西维利亚报》)、纳尔多(《吉拉丁伊拉报》),等身份回归。他经常出现在纽约大都会歌剧院,Adam的其他演出包括在伦敦皇家歌剧院(Don Giovanni,L'elisir d'amore)、巴登-巴登音乐节(Cosìfan tutte,La clemenza di Tito)、格林德伯恩音乐节(Le nozze di Figaro)、纽约卡内基音乐厅(Salome)、德国歌剧院和德国国家歌剧院(Deutsche Oper and Deutsche Staatsoper)、柏林斯卡拉剧院(Don Giorgini,Le nozzes di Figaro巴黎歌剧院(La Cenerentola)和休斯顿大歌剧院(Le nozze di Figaro)。在音乐会上,他曾出现在维也纳和格拉茨的音乐协会、伦敦的威格莫尔音乐厅、爱丁堡的亚瑟音乐厅、慕尼黑的Herkulesaal音乐厅、维也纳和斯德哥尔摩的音乐厅、洛杉矶的好莱坞露天剧场、布拉格的市政厅和鲁道夫音乐厅。他曾与芝加哥交响乐团、维也纳广播交响乐团、法国广播爱乐乐团、巴伐利亚广播电台交响乐团、捷克广播交响乐团,苏格兰室内乐团、捷克爱乐乐团、维也纳交响乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和布达佩斯音乐节乐团合作。Adam曾在Marco Armiliato、Daniel Barenboim、Mariss Jansons、Fabio Luisi、Riccardo Muti、Andris Nelsons、Yannick Nézet-Séguin、Christian Thielemann和Franz Welser-Möst等指挥家的指挥下演出。David Švec曾在捷克布乔维奇音乐学院和布尔诺的雅纳切克音乐与表演艺术学院学习钢琴和指挥。2000年2月,他在德累斯顿参加了科林·戴维斯爵士领导的指挥大师班,2002年,他在维也纳音乐与艺术大学师从利奥波德·哈格。在2004年维也纳贝尔维德国际比赛中,他获得了贝森多夫歌剧教练组的冠军。作为一名钢琴家,自1998年以来,他经常与布拉格室内乐团合作。他也是一位广受欢迎的室内乐演奏家和钢琴艺术指导(自2004年以来,他定期与伊娃·厄巴纳娃合作,在布拉格、布拉迪斯拉发、马德里、华盛顿等地举办音乐会,并陪同a.Plachetka和K.Knžíková参加布拉格春节音乐会)。当他还是一名学生时,除了为JAMU室内歌剧院准备许多歌剧外,他还在布尔诺的雅纳切克歌剧院担任教练和助理指挥,自2001年以来,他定期指挥歌剧和芭蕾舞表演。2003年9月,他长期受聘于布拉格国家剧院,在那里他指挥了许多歌剧和芭蕾舞作品(《魔女》、《唐·帕斯夸莱》、《唐·乔凡尼》、《佩利亚斯和梅丽桑德》、《朱丽叶》等)。他准备了多尼采蒂的《爱的灵药》和芭蕾舞剧《奥赛罗》的新作品,以雅纳切克的音乐、普罗科菲耶夫的《灰姑娘》、柴可夫斯基的《睡美人》、斯特拉文斯基的《春之祭》等为背景。2016年10月,他指挥了本杰明·布里顿在布拉格首演的诺伊的《Fludde》。他还与大多数捷克交响乐团合作,包括布拉格交响乐团、布拉格爱乐乐团、布拉格室内乐团、雅纳切克爱乐乐团俄斯特拉发、博胡斯拉夫·马丁爱乐乐团兹林、赫拉德茨·克拉洛韦爱乐乐团和其他著名乐团。在斯美塔那的Litomyšl音乐节上,他和Le ChamarréChâteau合奏团表演了Purcell的半歌剧《仙女女王》。DavidŠvec还指挥了Iva Bittová广受好评的专辑《Zvon(the Bell)》中的布拉格爱乐乐团。此外,他还参与了巴塞罗那利西奥剧院的《Jen$fa》、巴黎国家歌剧院的《the Makropulos Case》、里昂的《Cunning Little Vixen》、维也纳国家歌剧院和格林德伯恩剧院,以及巴塞罗那和巴黎的德沃夏克的《Rusalka》的制作。为Editio Bärenreiter,他为Janáček的《the Markropulos Case》准备了一首新的声乐作品,该作品首次在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院制作。亚洲成人小说网站色
作品简介:贝多芬《D大调第二交响曲》(Symphony No.2 in D major,Op.36)作于1802年,1803年4月5日首次公演。该曲充满着宁静幻想的诗情,歌唱般的情调,具有一种美感,是作者献给挚友李希诺夫斯基公爵的。全曲有四个乐章:第一乐章:极缓慢的引子。它庄严、明朗,富有色彩。主部为D大调“灿烂的快材’,雄伟壮丽。第一主题由全体茁乐器奏出,表现了一种刚强无畏的精神,似乎以一种疑问的口气在问:“生活的前途怎样?”接着乐队全奏出强有力的答句,表现了奋勇前进的态度。随后一个小结尾,呈示部就结束了。第二部分是展开部,在这里可以听到第一主题的发展和第二主题的变形。再现部中所有的主题再次出现,经过一个较长的结尾,音乐在响亮的和弦中结束。第二乐章:A大调,奏鸣曲式。这是一个慢板乐章,表达了作者对幸福的美好幢憬。 第一主题是由弦乐奏出抒情、优美且魅人的曲调,第二主题由小提琴呈示,这是抚慰般平和的旋律。展开部以第一主题为主,艳丽、爽朗。再现部变换了乐器,造成华丽的高潮。这是歌曲般典雅的乐章,洋溢着崇高的感情。第三乐章:快板的诙谐曲,D大调。诙谐曲大体上继承了小步舞曲的曲式和节奏,但速度却快得多。这是充满愉快嬉谑之情的乐章,由主部和中段构成。诙谐曲主题仅由三个音反复而成,却显得五光十色。中段是民谣般流畅的曲调,最后又回到开头的诙谐曲主题上。第四乐章:终曲,非常活泼的快板,D大调。它充满愉快的气氛,具有满怀信心、勇往直前的精神。乐章一开始是生气勃勃的第一主题:接着是抒情的第二主题。在这个乐章里,作者创造了一种富于战斗性的力量,告诉人们:“一切都充满了希望。”贝多芬《降B大调第四交响曲》(Symphony No.4 in B flat major, Op.60)完成于1806年的9、10月间。这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演,演出地点是维也纳的利赫夫诺斯基宫。《降B大调第四交响曲》以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目,其中充满了微妙的力量平衡。第一乐章:活泼的快板引子:在比较长的缓慢的引子中,充满着梦幻的、想象的气氛和象是质问一般的语气,由弦乐器在木管乐器的持续音背景上奏出一个下行的沉思乐句,它的速度缓慢,象是在探索衬什么似的,整段引子可以说是浪漫主义前奏曲的先驱:引子和呈示部有机地联结在一起,暗示着即将出现的第一主题。除引子外,整个第一乐章几乎全是欢乐和笑意的表现。第一主题:由于休止符的间隔,主题的动机以分离的形式叠次出现,形成一种奇特的背景,然后更为动人的、生气勃勃的乐句出现了,它的节奏活跃、敏捷,充满着青春的活力。第二主题:由大管、双簧管和长笛相继奏出,纯朴、带有牧歌风味,象是晶莹的露珠,而伴奏部分如同衬托着露水的绿叶。展开部:采用了引子和主题的小引子,象是青春的血液在奔腾跳跃,到处洋溢着生命的欢乐。再现部:比呈示部更有力,定音鼓的出色使用,更增强了效果,把欢乐的情绪推向了高潮,这是一段非常杰出的音乐。第二乐章:抒情性的柔板它表现了夏天早晨原野一般平静的境界,包含着爱的憧憬和爱的陶醉,也偶尔有着淡淡的忧伤。这个乐章有两个主题,第一主题是乐章的核心。第一主题:平静而高雅,非常富于表情,既有莫扎特那种秀丽委婉,又充满了贝多芬特有的那种深刻情绪。主题前面有一个小节的引子,它的四度音程和跳动的节奏贯串在整个乐章里,象是隐藏在心灵深处的坚定的信念。引子之后,第一小提琴象歌唱似的奏出了主题。第二主题;由单簧管奏主题,弦乐器用带休止符的三连音作伴奏,使这个美丽的旋律蒙上了一层幻想的浪漫色彩。在乐章的最后,定音鼓有一小节的独奏,把这个乐章的结束处理得十分完善。第三乐章:活泼的快板这个乐章虽然注明为小步舞曲,但速度很快,情绪激动而幽静,很象一首谐谑曲。它不是辩论式的或理性冲突的作品,而是富于诗意的幻想性作品。它的配器象室内乐那样内在,有着浓淡和明暗的显明对比。基本主题有两个乐段。第一乐段;采用了奥地利民间连德勒舞曲的特点,非常激动,在乐章的基本主题中显得格外鲜明。第二乐段:优美而有弹性,弦乐和管乐器交替出现,象青年人直率坦白的心情,使人感到欣慰。中间部分:由管乐器演奏主题,单纯而朴素,但它常常被小提琴的那种从弱音到强音的激烈变化的滑音所打断,很象天真、调皮的俏语。中间部分是很幽静的,它和第一乐章有着感情上的呼应。再现部分:它是整个乐章的再现,最后加入了一个新的结尾,使音乐在响亮的和弦中结束。第四乐章:不过份的快板终曲乐章充满喜悦和欢乐的情绪。到处都可听见提琴在跳跃,鼓声在歌唱,它仿佛在对人们说:“青春是多么美好,生活是多么愉快啊!”在结构和配器上都能使这些乐器自由自在地演奏,发挥它们最大的特色,音响非常谐和。 第一主题;由弦乐器用急速的十六分音符奏出,体现了无限欢乐和青春的力量。第二主题:由双簧管和长笛相继奏出坦率而纯朴的主题,单簧管的三连音和弦乐的持续音作为伴奏。展开部:有一些不平常的调性布局,出现在全音关系的调性连续,增强了奇妙的色彩并作了充分的发展,弦乐器在这里显得特别有力,好象生命的精力在热烈地舞蹈。再现部:重复了所有的主题。在结尾部分出现了一段短短的有趣的乐句,小提琴和大管的独奏,娓娓而谈,它好象回答了第一乐章的引子所提出的问题,这个结尾快乐地笑着告诉人们:“青春和生命就是这样的!”
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